ART

POST BY ARIEF

Kelompok Tujuh (seniman)

From Wikipedia, the free encyclopedia Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas

Jump to: navigation , search Langsung ke: navigasi , cari

From left: Varley, Jackson, Harris, friend Barker Fairley , Johnston, Lismer, MacDonald. Dari kiri: Varley, Jackson, Harris, teman Barker Fairley , Johnston, Lismer, MacDonald. Missing: Carmichael. Hilang: Carmichael.

The Group of Seven , sometimes known as the Algonquin school, were a group of Canadian landscape painters from 1920-1933, originally consisting of Franklin Carmichael (1890-1945), Lawren Harris (1885-1970), AY Jackson (1882-1972), Frank Johnston (1888-1949), Arthur Lismer (1885-1969), JEH MacDonald (1873-1932), and Frederick Varley (1881-1969). Tom Thomson died before the official formation of the group and he was not an official member. Kelompok Tujuh, kadang-kadang dikenal sebagai sekolah Algonquin, adalah sekelompok Kanada lansekap pelukis from 1920-1933, awalnya terdiri dari Franklin Carmichael (1890-1945), Lawren Harris (1885-1970), AY Jackson (1882-1972) , Frank Johnston (1888-1949), Arthur Lismer (1885-1969), Jeh MacDonald (1873-1932), dan Frederick Varley (1881-1969). Tom Thomson meninggal sebelum pembentukan resmi kelompok dan ia bukan seorang pejabat anggota. However, Tom Thomson did have a significant influence on the group. Namun, Tom Thomson memang memiliki pengaruh yang signifikan pada kelompok. In his essay "The Story of the Group of Seven", Lawren Harris wrote that Thomson was "a part of the movement before we pinned a label on it". Dalam esainya "Kisah Kelompok Tujuh", Lawren Harris menulis bahwa Thomson adalah "bagian dari gerakan sebelum kita menyematkan label di atasnya". Thomson's paintings "The West Wind" and "The Jack Pine" are two of the groups most iconic pieces. Emily Carr was also closely associated with the Group of Seven, though was never an official member. Lukisan Thomson "Angin Barat" dan "The Pine Jack" adalah dua kelompok bagian yang paling ikonik. Emily Carr juga terkait erat dengan Kelompok Tujuh, meskipun tidak pernah menjadi anggota resmi. The Group was succeeded by the Canadian Group of Painters in the 1930s, which did allow female members. The Group of Seven is most famous for its paintings inspired by the Canadian landscape, and initiated the first major Canadian national art movement.  Grup digantikan oleh Kelompok Pelukis Kanada pada 1930-an, yang tidak memungkinkan anggota perempuan. Kelompok Tujuh yang paling terkenal karena lukisan yang terinspirasi oleh pemandangan Kanada, dan memprakarsai gerakan seni besar pertama Kanada nasional.

Contents Isi 1 History 1 Sejarah 2 Collections 2 Koleksi 3 Other notes 3 Catatan lain 4 See also 4 Lihat pula 5 References 5 Referensi 6 Further reading 6 Bacaan lebih lanjut 7 External links 7 Pranala luar

History Sejarah

Red Maple, 1914, by AY Jackson Red Maple, 1914, oleh AY Jackson

Tom Thomson, JEH MacDonald, Arthur Lismer, Frederick Varley, Frank Johnston and Franklin Carmichael met as employees of the design firm Grip Ltd. in Toronto . Tom Thomson, Jeh MacDonald, Arthur Lismer, Frederick Varley, Frank Johnston dan Franklin Carmichael bertemu sebagai karyawan dari perusahaan desain Grip Ltd di Toronto . In 1913, they were joined by AY (Alexander Young) Jackson and Lawren Harris. Pada tahun 1913, mereka bergabung dengan AY (Alexander Young) Jackson dan Lawren Harris. They often met at the Arts and Letters Club of Toronto to discuss their opinions and share their art. Mereka sering bertemu di Seni dan Club Letters of Toronto untuk mendiskusikan pendapat mereka dan berbagi seni mereka
This group received monetary support from Harris (heir to the Massey-Harris farm machinery fortune) and Dr. James MacCallum. Kelompok ini menerima dukungan keuangan dari Harris (pewaris keberuntungan mesin Massey-Harris farm) dan Dr James MacCallum. Harris and MacCallum jointly built the Studio Building in 1914 in the Rosedale ravine to serve as a meeting and working place for the new Canadian art movement. Harris dan MacCallum bersama-sama membangun Gedung Studio pada tahun 1914 dalam jurang Rosedale untuk melayani sebagai tempat pertemuan dan bekerja untuk gerakan seni baru Kanada. MacCallum owned land on Georgian Bay and Thomson worked as a guide in nearby Algonquin Park , both places where he and the other artists often travelled for inspiration. MacCallum tanah milik di Teluk Georgia dan Thomson bekerja sebagai pemandu di dekat Taman Algonquin , kedua tempat dimana ia dan para seniman lain sering bepergian untuk mencari inspirasi.

Gas Chamber at Seaford a piece of war art by Frederick Varley Gas Chamber di Seaford sebuah karya seni perang oleh Frederick Varley

The informal group was temporarily split up during World War I , during which Jackson and Varley became official war artists. ^{[ citation needed ]} A further blow to the group came in 1917 when Thomson died while canoeing in Algonquin Park. Kelompok informal sementara berpisah selama Perang Dunia I , di mana Jackson dan Varley menjadi seniman perang resmi ^{[. rujukan? ]} Sebuah pukulan lain terhadap kelompok datang pada 1917 ketika Thomson meninggal saat bermain kano di Algonquin Park. He appeared to have suffered a blow to the head and showed no signs of drowning. Dia tampaknya telah menderita pukulan ke kepala dan tidak menunjukkan tanda-tanda tenggelam. The circumstances of his death remain mysterious. Situasi kematiannya tetap misterius.
The seven who formed the original group reunited after the war. Tujuh yang membentuk kelompok asli bersatu kembali setelah perang. They continued to travel throughout Ontario , especially the Muskoka and Algoma regions, sketching the landscape and developing techniques to represent it in art. Mereka terus melakukan perjalanan di seluruh Ontario , terutama Muskoka dan Algoma daerah, sketsa lanskap dan mengembangkan teknik untuk mewakilinya dalam seni. In 1919, they decided to make themselves into a group devoted to a distinct Canadian form of art which did not exist yet, and began to call themselves the Group of Seven. By 1920, they were ready for their first exhibition thanks to the constant support and encouragement of Eric Brown, the director of the National Gallery at that time. Pada tahun 1919, mereka memutuskan untuk membuat diri mereka menjadi kelompok yang ditujukan untuk bentuk Kanada berbeda dari seni yang tidak ada lagi, dan mulai menyebut diri mereka Kelompok Tujuh. Pada 1920, mereka siap untuk berkat pertama mereka pameran untuk dukungan konstan dan dorongan dari Eric Brown, direktur Galeri Nasional pada waktu itu. Prior to this, many artists believed the Canadian landscape was not worthy of being painted. Sebelum ini, banyak seniman diyakini lanskap Kanada tidak layak untuk dicat. Reviews for the 1920 exhibition were mixed, but as the decade progressed the Group came to be recognized as pioneers of a new, Canadian, school of art . Tinjauan untuk pameran 1920 dicampur, tetapi sebagai dekade berlangsung Grup datang untuk diakui sebagai pelopor, baru Kanada, sekolah seni .
After Frank Johnston left the group in 1920 to move to Winnipeg, AJ Casson was invited to join in 1926  . Setelah Frank Johnston meninggalkan grup pada tahun 1920 untuk pindah ke Winnipeg, AJ Casson diundang untuk bergabung pada tahun 1926 . Franklin Carmichael had taken a liking to him and had encouraged Casson to sketch and paint for many years beforehand. Franklin Carmichael telah suka dengan dia dan telah mendorong Casson membuat sketsa dan melukis selama bertahun-tahun sebelumnya.
The Group's champions during its early years included Barker Fairley , a co-founder of Canadian Forum magazine , and the warden of Hart House at the University of Toronto , J. Burgon Bickersteth. Juara Grup selama tahun-tahun awalnya termasuk Barker Fairley , rekan pendiri majalah Forum Kanada ^[10] , dan sipir Hart House di Universitas Toronto , J. Burgon Bickersteth.
The members of the Group began to travel elsewhere in Canada for inspiration, including British Columbia , Quebec , Nova Scotia , and the Arctic . Anggota Grup mulai melakukan perjalanan di tempat lain di Kanada untuk inspirasi, termasuk British Columbia , Quebec , Nova Scotia , dan Arktik . These painters were the first artists of European descent who depicted the Arctic. ^{[ citation needed ]} Soon, the Group made the decision that to be called a "national school of painters" there should be members from outside of Toronto. Ini pelukis adalah seniman pertama dari keturunan Eropa yang digambarkan Arktik. ^{[ rujukan? ]} Segera, Grup membuat keputusan bahwa untuk disebut sebagai "nasional sekolah pelukis" harus ada anggota dari luar Toronto. So, in 1930, Edwin Holgate from Montreal, Quebec became a member and in 1932, also LeMoine Fitzgerald from Winnipeg, Manitoba . Jadi, pada tahun 1930, Edwin Holgate dari Montreal, Quebec menjadi anggota dan pada tahun 1932, juga Lemoine Fitzgeral dari Winnipeg, Manitoba .
The Group's influence was so widespread by the end of 1931, and after JEH MacDonald's death in 1932, they no longer found it necessary to continue as a group of painters. Pengaruh Grup begitu luas pada akhir 1931, dan setelah kematian Jeh MacDonald pada tahun 1932, mereka tidak lagi merasa perlu untuk terus sebagai kelompok pelukis. They announced that the Group had been disbanded and that a new association of painters would be formed, known as the Canadian Group of Painters. Mereka mengumumkan bahwa Grup telah dibubarkan dan bahwa hubungan baru dari pelukis akan terbentuk, yang dikenal sebagai Kelompok Pelukis Kanada. The Canadian Group -which eventually consisted of the majority of Canada's leading artists- held its first exhibition in 1933, and continued to hold exhibitions almost every year as a successful society until 1967. Kelompok-yang akhirnya Kanada terdiri dari mayoritas Kanada terkemuka seniman-mengadakan pameran pertama tahun 1933, dan terus mengadakan pameran hampir setiap tahun sebagai masyarakat berhasil sampai 1967. Finally, the large and unmanageable group was exceeded by smaller groups which were more structured and tastefully united . Akhirnya, kelompok besar dan tidak terlampaui oleh kelompok-kelompok lebih kecil yang lebih terstruktur dan selera bersatu .

Collections  Koleksi

Large collections of work from the Group of Seven can be found at the Art Gallery of Ontario in Toronto , the National Gallery of Canada in Ottawa and the McMichael Canadian Art Collection in Kleinburg, Ontario . Koleksi besar bekerja dari Kelompok Tujuh dapat ditemukan di Art Gallery of Ontario di Toronto , dengan Galeri Nasional Kanada di Ottawa dan McMichael Kanada Koleksi Seni di Kleinburg, Ontario . The National Gallery, under the directorship of Eric Brown, was an early institutional supporter of artists associated with the Group, purchasing art from some of their early exhibitions before they had identified themselves officially as the Group of Seven . Galeri Nasional, di bawah jabatan direktur dari Eric Brown, adalah seorang pendukung kelembagaan awal seniman yang terkait dengan Grup, membeli seni dari beberapa pameran awal mereka sebelum mereka telah mengatakan bahwa mereka secara resmi sebagai Kelompok Tujuh  . The Art Gallery of Ontario, in its earlier incarnation as the Art Gallery of Toronto, was the site of their first exhibition as the Group of Seven . Art Gallery of Ontario, dalam inkarnasi sebelumnya sebagai Art Gallery of Ontario, adalah tempat pameran pertama mereka sebagai Kelompok Tujuh  The McMichael was founded by Robert and Signe McMichael, who began collecting paintings by the Group of Seven and their contemporaries in 1955 . Para McMichael didirikan oleh Robert dan Signe McMichael, yang mulai mengumpulkan lukisan karya Kelompok Tujuh dan sezaman mereka pada tahun 1955 .

Other notes Catatan lain

The Group of Seven has received criticism for its reinforcement of terra nullius presenting the region as pristine and untouched by humans when in fact the areas depicted have been lived on for many centuries . Kelompok Tujuh telah menerima kritik untuk penguatan atas terra nullius menyajikan daerah sebagai murni dan tak tersentuh oleh manusia padahal sebenarnya daerah digambarkan telah hidup selama berabad-abad .
In 1995, the National Gallery of Canada compiled a Group of Seven retrospective show, for which they commissioned the Canadian rock band Rheostatics to write a musical score . Pada tahun 1995, Galeri Nasional Kanada menyusun Kelompok Tujuh pertunjukan retrospektif, yang mereka menugaskan Kanada band rock Rheostatics untuk menulis skor musik . That score was released on album as Music Inspired by the Group of Seven . Skor yang dirilis di album sebagai Musik Terinspirasi oleh Kelompok Tujuh .
Six members of the group, AY Jackson, Arthur Lismer, Frederick Varley, Lawren Harris, Frank Johnston, and AJ Casson along with four of the artists' wives are buried onsite at the McMichael Canadian Art Collection in the small patch of consecrated land bordered by trees, with graves marked by large chunks of the Canadian Shield. ^{[ citation needed ]} Enam anggota kelompok, AY Jackson, Arthur Lismer, Frederick Varley, Lawren Harris, Frank Johnston, dan AJ Casson bersama empat istri para seniman yang dimakamkan di tempat di Koleksi Seni Kanada McMichael di patch kecil tanah suci berbatasan dengan pohon, dengan kuburan ditandai dengan potongan besar Shield Kanada.

POST BY: MR. SEVEN ( SULISTYONO)

ART

POST BY : MR.SEVEN (SULISTYONO)

ART INFORMATION

LUKISAN PEMANDANGAN

                                  

                           

                           

                         

SEJARAH LUKISAN

Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar.

Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

Sejarah umum seni lukis

Zaman prasejarah

Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-dinding gua untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan dedaunan atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan tangan berwana-warni di dinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung dan seni keramik.

Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensi datar).

Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia, binatang, dan objek-objek alam lain seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Bentuk dari objek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis terhadap objeknya. Misalnya, gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Karena itu, citra mengenai satu macam objek menjadi berbeda-beda tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di daerahnya.

Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar daripada mencari makanan. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan nampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka mulai menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.

Seni lukis zaman klasik

Seni lukis zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan:

• Mistisme (sebagai akibat belum berkembangnya agama)
• Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan kota Pompeii),

Di zaman ini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yang ada di alam. Hal ini sebagai akibat berkembangnya ilmu pengetahuan dan dimulainya kesadaran bahwa seni lukis mampu berkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak hal.

Seni lukis zaman pertengahan

Sebagai akibat terlalu kuatnya pengaruh agama di zaman pertengahan, seni lukis mengalami penjauhan dari ilmu pengetahuan. Ilmu pengetahuan dianggap sebagai sihir yang bisa menjauhkan manusia dari pengabdian kepada Tuhan. Akibatnya, seni lukis pun tidak lagi bisa sejalan dengan realitas.

Kebanyakan lukisan di zaman ini lebih berupa simbolisme, bukan realisme. Sehingga sulit sekali untuk menemukan lukisan yang bisa dikategorikan "bagus".

Lukisan pada masa ini digunakan untuk alat propaganda dan religi. Beberapa agama yang melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari benda).

Seni lukis zaman Renaissance

Berawal dari kota Firenze. Setelah kekalahan dari Turki, banyak sekali ilmuwan dan budayawan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. Seni rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki. Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.

Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah:

• Tomassi
• Donatello
• Leonardo da Vinci
• Michaelangelo
• Raphael

Art nouveau

Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. Barang-barang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Sebagai dampaknya, keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. Sebagai jawabannya, seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa, biaya pembuatannya akan menjadi sangat mahal). Lukisan, karya-karya seni rupa, dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam.

Sejarah seni lukis di Indonesia

Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini.

Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan". Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.

Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.

Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.

Aliran seni lukis

Surrealisme

Lukisan aliran surrealisme ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi dan sebenarnya bentuk dari gudang fikiran bawah sadar manusia. Pelukis berusaha untuk membebaskan fikirannya dari bentuk fikiran logis kemudian menuangkan setiap bagian dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya. Salah satu tokoh yang populer dalam aliran ini adalah Salvador Dali

Kubisme

Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso.

Romantisme

Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.

Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.

[Plural painting

Adalah sebuah proses beraktivitas seni melalui semacam meditasi atau pengembaraan intuisi untuk menangkap dan menterjemahkan gerak hidup dari naluri kehidupan ke dalam bahasa visual. Bahasa visual yang digunakan berpijak pada konsep PLURAL PAINTING. Artinya, untuk menampilkan idiom-idiom agar relatif bisa mencapai ketepatan dengan apa yang telah tertangkap oleh intuisi mempergunakan idiom-idiom yang bersifat: multi-etnis, multi-teknik, atau multi-style.

[Seni lukis daun

Adalah aliran seni lukis kontemporer, dimana lukisan tersebut menggunakan daun tumbuh-tumbuhan, yang diberi warna atau tanpa pewarna. Seni lukis ini memanfaatkan sampah daun tumbuh-tumbuhan, dimana daun memiliki warna khas dan tidak busuk jika ditangani dengan benar. senidaun.wordpress.com

Aliran lain

• Ekspresionisme
• Dadaisme
• Fauvisme
• Neo-Impresionisme
• Realisme
• Naturalisme
• De Stijl

Abstraksi

Adalah usaha untuk mengesampingkan unsur bentuk dari lukisan. Teknik abstraksi yang berkembang pesat seiring merebaknya seni kontemporer saat ini berarti tindakan menghindari peniruan objek secara mentah. Unsur yang dianggap mampu memberikan sensasi keberadaan objek diperkuat untuk menggantikan unsur bentuk yang dikurangi porsinya. Abstraksi disebut juga sebagai salah satu aliran yang terdapat di dalam seni lukis.

Pelukis terkenal Indonesia

• Affandi
• Agus Djaya
• Bagong Kussudiardja
• Barli Sasmitawinata
• Basuki Abdullah
• Djoko Pekik
• Dullah Suweileh
• Ferry Gabriel
• Hendra Gunawan
• Herry Dim
• Jeihan
• Kartika Affandi
• Lee Man Fong
• Mario Blanco
• Otto Djaya
• Popo Iskandar
• Raden Saleh
• S. Sudjojono
• Srihadi
• Sri Warso Wahono
• Trubus
• Atim Pekok
• E. Darpo.S

Cara Melukis Wajah Dengan Pensil

 

 Lukisan Wajah Dengan Pensil

Bagi pelukis pemula kebanyakan agak kesulitan ketika melukis wajah sebab wajah menggambarkan isi pikiran atau isi hati seseorang misalnya orang sedang senyum, marah, benci, dendam, cemberut, senang dan sebagainya.

Menggambar atau melukis foto wajah selain sebagai hobi dapat juga berguna untuk pengembangan kemampuan visual dalam menggambar sebuah objek yang realis, seperti objek manusia atau objek tiga dimensi lainnya dalam bidang dua dimensi.

Terdapat dua macam menggambar foto wajah; yang pertama yaitu memindahkan wajah dalam foto ke bidang gambar semirip mungkin dan yang kedua memindahkan wajah dalam foto ke bidang gambar hanya dengan mengambil esensi dari wajah yang akan digambar. Pada kasus yang pertama dibutuhkan kemampuan visual yang cermat serta pengetahuan dasar mengenai anatomi wajah manusia. Sedangkan pada kasus yang kedua selain memiliki kamampuan visual dan pengetahuan anatomi wajah, juga dibutuhkan kemampuan membaca karakter dari objek.

Berikut ini beberapa cara melukis wajah dengan pensil

1. Tentukan Tema

ketika anda hendak melukis wajah anda harus memastikan wajah yang anda gambar, apakah wajah senyum, cemberut, dan sebagainya. Selain itu tentukan wajah yang anda lukis itu apakah lak-laki atau perempuan apakah orang dewasa, remaja atau anak-anak. Jika anda sudah menentukan tema lukisan anda maka anda tinggal menggunakan insting melukis anda.

2. Pilih Model

Misalnya jika anda hendak melukis orang yang sedang sedih, maka anda harus mencari seorang model yang bisa berakting wajah yang bersedih. Maka anda harus bisa menjalin komunikasi yang baik dengan model anda.

3. Bua Seketsa

Membuat seketsa ini sangat penting agar wajah yang anda gambar bisa akurat. Buatlah seketsa wajah terlebih dahulu terutama di bagian dahi, alis, mata, hidung, mulut dan pipi. Sebab di bagian-bagian itulah yang bisa menggambarkan perasaan sesorang.

4. Perhatikan Obyek

Untuk mempermudah proses penggambaran, sangat dianjurkan untuk membiasakan mata kita melihat objek yang akan digambar, dalam hal ini foto wajah yang akan digambar.  Peletakan objek yang akan digambar juga sebaiknya berdekatan atau seolah-olah berdekatan dengan bidang gambar.  Arah mata kita harus selalu berpindah-pindah dari bidang objek ke bidang gambar.

Cara Melukis di Atas Kain

 Melukis di atas kain belakangan ini menjadi trend di kalangan para ibu. Pasalnya bukan hanya bisa dijadikan sekadar hiasan, tetapi ternyata bisa dikembangkan sebagai usaha yang memberikan pemasukan yang cukup lumayan bagi para ibu rumah tangga. Bahkan, di beberapa tempat sudah ada yang menjadikan melukis di atas kain sebagai penghasilan utama atau sebagai home industri walau masih kecil-kecilan.
Berikut ini beberapa petunjuk yang diberikan oleh Nita Murniati untuk Anda agar bisa melukis di atas kain.
 [Foto: Istimewa]Pertama, kenali dulu jenis kain yang akan dipakai melukis. Apakah jenisnya sutra, polyester, atau katun. Mengenal jenis kain penting untuk memilih cat yang sesuai. Dan untuk menghidari kesalahan pemilihan cat tekstil, bawa saja potongan kain yang akan dilukis sebagai contoh untuk ditunjukkan kepada pedagang cat tekstil sehingga ia bisa memilihkan cat yang tepat.
 Kedua, melukis di atas kain bisa menggunakan teknik lukis apa pun.
 Namun, untuk mendapatkan gambar kecil yang detil, seperti garis tipis atau titik, sebaiknya gabungkan teknik melukis dengan kuas dan teknik membatik dengan canting. Lubang canting yang kecil bisa dipilih untuk melukis hal-hal detil.

 aKetiga, angina-anginkan kain yang sudah dilukis hingga cat meresap pada kain dan kering. Setelah kondisi itu tercapai, cat tak akan luntur saat dicuci.

 Gambarlah motif sebelum melukis, dengan pensil agar Anda tidak salah. Sebab, jika sudah terlanjur dilukis akan sangat repot jika Anda ingin mengapusnya lagi.
Carilah motif yang sesuai dengan keinginan Anda. Anda bisa dapatkan gambar motif dari berbagai media, seperti di internet, majalah bekas, atau beli langsung gambar motif di toko buku terkemuka.

POST BY: ERTI SARAH ASTUTI